La imagen de Margaret Nolan ha quedado inmortalizada en una de las escenas más icónicas de la historia del cine: el cuerpo reluciente pintado de oro en los créditos iniciales de Goldfinger (1964). Pero detrás de esa figura deslumbrante había una mujer de una profundidad, un humor y una resistencia extraordinarios. Nolan, a menudo etiquetada por su aspecto, abrió un camino único y discretamente desafiante en el cine, la televisión y las artes visuales británicas. Su vida es una historia tanto de fama y glamour como de subversión, reinvención y lucha por la identidad en una industria obsesionada por la imagen.
Margaret Ann Nolan nació el 29 de octubre de 1943 en Hampstead, Londres, durante la Segunda Guerra Mundial. Su padre, empleado militar, y su madre irlandesa la criaron en Inglaterra y Waterford (Irlanda), antes de regresar a Londres cuando era adolescente. Nolan se formó como profesora, pero a principios de los sesenta se interesó por el modelaje y la interpretación. Con su escultural figura, su pelo rubio y su sensual mirada, se convirtió rápidamente en un pilar de las fotografías de glamour y de la cultura pop británica.
Su seudónimo de modelo, Vicky Kennedy, le permitió aparecer en las revistas pin-up, donde abrazó el espíritu sexualmente liberado de los movidos años sesenta. Pero Nolan nunca se contentó con la mera objetivación: sus elecciones reflejaban a menudo el sentido de la ironía y la conciencia que se convertiría en el tema de su obra posterior.
En 1964, Nolan recibió su encargo más famoso: ser la mujer de la pintura dorada en los títulos de crédito y el material promocional de la tercera película de James Bond, Goldfinger. Mientras Shirley Eaton interpretaba a Jill Masterson -un personaje que muere de «asfixia cutánea» tras ser cubierto de pintura dorada-, era el cuerpo de Nolan el que aparecía en los créditos, creados por el artista Robert Brownjohn.
Aunque sólo tuvo un pequeño papel en la película como Dink, la masajista de Bond, la silueta dorada de Nolan se convirtió en una piedra de toque cultural, sinónimo del glamour de las chicas Bond y del exceso de los años sesenta. Sin embargo, más tarde expresó sentimientos encontrados sobre el papel. En entrevistas, señaló que su papel se confundía a menudo con el de Eaton y que la fama que le proporcionó era a la vez una bendición y una limitación.
En lugar de retirarse a la oscuridad o al encasillamiento, Nolan se integró en la vibrante escena cómica británica de los años sesenta y setenta. Se convirtió en un rostro conocido de la serie Carrie On, una franquicia de películas lascivas y de humor gráfico que gozaron de gran popularidad en Gran Bretaña. Nolan apareció en seis películas de Carry On, entre ellas Carry On Cowboy (1965), Carry On Henry (1971) y Carry On Girls (1973), a menudo interpretando a sensuales bombas sexuales o descaradas secretarias.
Sus interpretaciones estaban siempre impregnadas de una conciencia audaz. Aportaba un sentido de la comicidad y la conciencia a papeles que en otras manos podrían haber sido planos o puramente decorativos. A pesar de ser consideradas a menudo de baja estofa, las películas siguen siendo una parte crucial del patrimonio de la comedia británica, y la contribución de Nolan no fue en absoluto insignificante.
Nolan también fue un colaborador habitual de la televisión británica durante las décadas de 1970 y 1980. Tuvo papeles en series como Steptoe and Son, The Sweeney, Crown Court y Budgie. También trabajó en teatro, lo que le permitió desarrollar sus dotes interpretativas más allá de los estereotipos que a menudo se le daban en pantalla.
A pesar de su imagen de sex symbol juguetona, Nolan reflexionaba profundamente sobre su oficio y las limitaciones de la industria. Se retiró gradualmente de la actuación en la década de 1980, frustrada por la falta de papeles significativos para mujeres que no encajaban en los estrechos confines de la juventud y la belleza.
En las décadas de 1990 y 2000, Nolan dio un giro audaz y creativo, redefiniéndose como artista visual. Basándose en su experiencia como modelo y actriz, creó collages fotográficos que exploraban la cosificación de la mujer y la manipulación de la forma femenina en los medios de comunicación. Su obra suele incluir imágenes recicladas de su época de modelo, recortadas, fragmentadas y anotadas.
Su obra ha sido expuesta en galerías y apreciada por su trasfondo feminista y su carácter autobiográfico. Al reivindicar su imagen a través del arte, Nolan recuperó el control de una narrativa que con demasiada frecuencia escribían otros.
Margaret Nolan regresó brevemente a la pantalla en The Power of Three (2011) y tuvo un pequeño papel en Last Night in Soho (2021), dirigida por Edgar Wright. El reparto no fue casual: Wright era admirador suyo y quería honrar su legado. Lamentablemente, Nolan falleció el 5 de octubre de 2020 a los 76 años, justo antes del estreno de la película.
Wright la homenajeó como «actriz, artista e icono visual», señalando que su legado unía cultura pop y empoderamiento personal. Margaret Nolan fue mucho más: una musa, un personaje cómico, una artista feminista y una mujer que se negó a ser reducida a la superficie.
La historia de Margaret Nolan es compleja y polifacética. Aunque el mundo recuerda su silueta dorada, su verdadero genio era que desafiaba la simple categorización. Utilizó las herramientas de la imagen y el atractivo para hacer una declaración tanto delante como detrás de la cámara. En una carrera que abarcó el glamour, la comedia y el arte contemporáneo, Nolan demostró que incluso las imágenes más icónicas pueden contener múltiples significados y que la reinvención es una forma de rebelión silenciosa.
